3. Por exceso de libertad

 

¿Por què Blogger me vuelve a rotar las fotos verticales a horizontales? :(

Retrato sonoro

 Porque, para mí, sos lo que leés, comés lo que leés y lo que mirás en la televisión. Porque elegís.

http://soundcloud.com/eugenialasso/retrato-sonoro-mora

2. Segundo Retrato

Nos juntamos a sacar fotos en El Rosedal y Mora llegó en bibicleta. Eso me dio una idea para producir un poco más la foto y mostrarla con algo que la caracterizara. Yo no llevé la cámara ese día porque mi plan no era hacer las fotos en exteriores, pero Mora me prestó una exposición de su rollo para capturar el momento y la idea.

1. El primer retrato: Mora

En esta primer instancia casi todos paseamos a nuestro compañero por la ciudad y les sacamos fotos.

El retrato

Elegí este retrato de Woody Allen hecho por Philippe Halsman.
¿Por qué me parece tan genial?
Siento que tanto desde lo técnico de la fotografía (la película, los tonos del blanco y negro, el contraste) hasta el resultado total de su expresión, su postura, su ropa y su gesto, capturó la escencia del humor de Woody, que no es tan familiar porque él es un director célebre y ya sabemos cómo son sus historias y con qué actitud enfrenta las cosas cotidianas, las relaciones, los infortunios, los corazones rotos.
Es esa reacción, del gesto de "Y bueno, ¿qué le vamos a hacer?" que, en mi opinión, lo caracteriza. Es su respuesta, su filosofía, su humor, es su esencia.

Bye Bye American Pie

Cuando leí que tendríamos que hablar sobre un autor de la muestra, supe enseguida que iba a escribir sobre Paul McCarthy. Y no lo haría desde una apreciación estética, porque en ese caso hablaría de Barbara Kruger o Nan Goldin, de la cual ya era bastante fanática antes de ir a la muestra; sino por todas las opciones que brinda su obra en display, Train, Mechanical. No estoy completamente segura de que todo lo que yo percibí de la máquina fuera deliberado, y en caso de que no lo fuese estaríamos ante la evidencia de las sorpresas que puede traer el arte. 
Desde la primera exposición de Barbara Kruger se escuchaba un ligero y muy lejano grito. Al principio pensé que sería un bebé que lloraba, o una nena escandalosa. A medida que nos íbamos acercando a la máquina, el sonido se hacía más difícil de tolerar y más intrigante. Cuando digo que no estoy segura de que mi percepción haya sido algo intencional y deliberado por el autor, me refiero a esta intriga que sentía. Cuando fui a ver la máquina, me sorprendí de que fuera algo tan grande. Después empecé a sentir un poco de asco mientras asimilaba la textura de la escultura, parecía algo como pasta corroída por el tiempo. Después me di cuenta de lo que estaban haciendo los Georges Bush, lo cual -si bien también me dio asco- me alegró. Era bueno ver tan alto nivel de crítica política y social expuesto en un museo. Con una amiga empezamos a mirar las caras de los extranjeros que entraban, fácilmente identificables porque leen la explicación chiquita en idioma inglés. No muchos reaccionaron de la misma forma que yo. No vi muchas sonrisas y no se quedaron mucho tiempo a ver la obra.  Me frené del lado izquierdo y uno de los Georges giró su cabeza hacia mí y me mantuvo la mirada mientras seguía dándole a los chanchos. Me dio un poco de miedo ingenuo, hasta que Juan Emilio explicó que la máquina tenía sensores. 

Vi la obra como una representación muy poco convencional de una pirámide social: los políticos (que, no por casualidad, vienen a ser el mismo) arriba, poniéndosela a los de abajo, que a su vez se la ponen a los de más abajo. ¿Cuántas veces la imagen de un cerdo vestido de traje y con un monóculo de oro? La imagen del capital. Lo que me sorprende un poco es que el propio Bush no esté representado como un cerdo también, pero eso me lleva a pensar en el material del que están hechos todos: es el mismo, y está gastado por el tiempo como si el movimiento de la máquina hubiese empezado hace una gran cantidad de tiempo 

Los cerdos lloriquean, pero no intentan escapar o romper el círculo. Mantienen esa relación asquerosa, que en algún punto da placer y en otro lastima: Es el capitalismo representado, en su forma más extrema  y degradante.

La Entrega

Durante este trabajo práctico transitamos la misión -bastante trabajosa para mí- , de buscar, buscar y buscar esos momentos visuales en los que se empieza a narrar algo. Para esto aprendimos a agudizar el ojo, a ver dónde ubicarnos para lograr lo que queremos mostrar.

Mi serie de fotos cambió radicalmente a lo largo de las distintas correciones de taller. En la última se me sugerió buscar las texturas de toda esta naturaleza, y a eso me dirigí. Llevé mi cámara reflex y un zoom de 300. No lo logré. La textura de las hojas, por el tamaño, me fue imposible de capturar. Y me encontré en una posición muy difícil. ¿Debería entregar las fotos de las texturas aunque no me gustaran? ¿O sería mejor seguir con la serie que llevé a la pre-entrega? Fui al vivero a sacar unas fotos más para completar la serie, y -intentando incorporar todos los conceptos mencionados en la corección pre-entrega- me la jugué por lo que yo creía: Estas figuras entre las plantas del jardín del vivero, que crecen sin mucho control por parte de sus dueños y se expanden. Ya veremos cómo me fue.